KODACHROME OFICIALMENTE DESCONTINUADA

SHARBAT GULA

"La Joven Afgana" fotografía de Steve McCurry, tomada con película de diapositivas KODACHROME 64

Esta famosa fotografía, se tomó en la mítica película positiva de color KODACHROME, que hoy oficialmente se deja de producir por parte de la compañía KODAK.

Desde 1935, año en que fue lanzada al mercado, esta película fue utilizada por fotógrafos profesionales en todo el mundo.

DEL DOCUMENTAL "En busca de la joven Afgana", extracto el siguiente texto:

"La NATIONAL GEOGRAPHIC encontró el misterio del fotógrafo mas reconocido en sus 114 años de historia. El misterio de la "niña afgana", cuya caza intriga a todo el mundo, fue encontrada aproximadamente 20 años despues de que su imagen apareciera en la portada de la revista NATIONAL GEOGRAPHIC en 1985. En enero del 2002, Steve McCurry y el equipo de National Geographic regresaron al campo de refugiados Nasir Bagh, en Pakistán en donde fue originalmente fotografiada. Mediante una serie de contactos, ella fue identificada como Sharbat Gula, ahora como una mujer casada y viviendo con su familia en una remota región de Afganistán. National Geographic trabajó con un grupo de expertos durante el proceso de encontrarla y verificar su identidad."

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EL NUEVO BUSCADOR DE LA INTERNET

Captura de pantalla del Buscador desarrollado por Microsoft

En la sección de Informatica del noticiero CNN en español, comentaron sobre el lanzamiento de buscador que pretende ser la competencia directa de GOOGLE.

Presenta una portada muy agradable con una imagen que cambia aleatoriamente. La caja de búsquedas promete innovaciones importantes como por ejemplo: categorización automática, diseñada para simplificar las búsquedas, esta utilidad, al igual que el buscador de videos con previzualización, esta disponible solo para USA.

En cuanto a las imágenes estas son las respuestas y las opciones que nos ofrece Bing para filtrar contenido:

TAMAÑO: pequeñas, intermedias, grandes, papel tapiz

DISEÑO: cuadradas, anchas, altas

COLOR: blanco y negro, color

ESTILO: fotografía, ilustraciones

PERSONAS: solo caras, cabeza y hombro, otros

Para ensayar la versión beta, este es link:  www.bing.com

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BALANCE DE BLANCOS Y EXPOSICION OPTIMIZADOS

EL SpyderCube de DATACOLOR     (PRIMERA PARTE)

Acabo de ensayar la nueva herramienta que DATACOLOR ha presentado para evaluar el WB (WHITE BALANCE) de las capturas que en formato RAW hemos realizado con nuestra cámara digital.

Para ayudar al Laboratorista digital a corregir el balance de blancos, se dispone de una muy variada cantidad de cartas de referencia que se incluyen en la toma inicial de un grupo de imágenes: carta gris Kodak, QPcard, Macbeth ColorChecker......etc.

El SpyderCube presenta una serie de características que lo hacen unico y especial a la hora de incluirlo en el flujo de trabajo de un fotografo que necesita mantener un control muy preciso en el balance de blancos y en el control de la exposición al momento de "revelar" el archivo"crudo".

En este primer post voy a indicar como lo utilizamos al  ensayarlo y después iremos publicando los resultados que hemos obteniendo.

Al tomar la primera fotografía, pusimos el cubo en la escena orientado de tal manera que la cara negra inferior quedara de frente a la cámara y fueran visibles las dos caras blancas y grises. Este procedimiento nos permite obtener abundante información sobre las condiciones de la luz disponible y los datos necesarios para evaluar la exposición, tales como: Zonas claras especulares, zonas claras con información de detalle, tonos medios, sombras con detalle y negro absoluto.

Las siguiente fotografías se tomaron sin el SpyderCube, pero los datos obtenidos con la primera imagen procesada se les aplicaron de forma directa ya que estarían en las mismas condiciones de iluminación y se capturarían con los mismos parámetros de diafragma y tiempo.

Luego publicaré las imagenes y sus análisis respectivos.

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EL COLOR EN LAS ARTES

Fotografía de la alumna Sara Morales

Navengando en la red, me encontré esta reflexión sobre el color.  Como en este momento estoy trabajando con algunos alumnos el tema del color digital, me pareció interesante la reflexión que plantea el autor del artículo.

EL COLOR

"El color en las artes es el medio mas valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc.
Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un artista, del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, las tendencias de estos y sus contrastes y la música que en ellos se contiene. El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho mas allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento. El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que, cuando es mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella cualidad de los materiales mas ricos.

El color, como cualquier otra técnica, tiene también la suya, y esta sometido a ciertas leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en un combinación cromática, estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. El hogar de nuestros días no solo requiere color para embellecer y animar, sino color que resuelva las necesidades psicológicas de quienes vivan con el. La elección del color esta basada en factores estáticos y también en los psíquicos, culturales, sociales y económicos. El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. Pero entre todos estos factores del color, quizás sea el mas importante el psicológico, ¿por qué nos alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Un ejemplo: El color de un edificio es como el envase o presentación de un producto que actúa en estimulo de la atención y para crear una primera impresión, favorable o negativa. Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y el animo e incluso sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre todo, equilibrio psíquico, confort y educación."

http://www.arqhys.com/

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REFLEXIONES SOBRE EL ARTE DE LA LUZ

(De un artesano a su aprendiz)

Fotografía de Natalia Gómez, alumna del Taller  Imagen Digital

¿Quisiera saber si mis fotografías son buenas?...Pregunta un estudiante a su profesor

Texto adaptado por Alberto Montoya, de las “Cartas a un joven poeta”, de Rilke

…No puedo entrar en minuciosas consideraciones sobre la índole de sus fotografías, porque me es del todo ajena cualquier intención de crítica. Y es que, para tomar contacto con una obra de arte, nada, en efecto, resulta menos acertado que el lenguaje crítico, en el cual todo se reduce siempre a unos equívocos más o menos felices.

Las cosas no son todas tan comprensibles ni tan fáciles de expresar como generalmente se nos quisiera hacer creer. La mayor parte de los acontecimientos son inexpresables; suceden dentro de un recinto que nunca holló palabra alguna. Y más inexpresables que cualquier otra cosa son las obras de arte: seres llenos de misterio, cuya vida, junto a la nuestra que pasa y muere, perdura.

Usted pregunta si sus fotografías son buenas. Me lo pregunta a mí, como antes lo preguntó a otras personas. Envía sus fotos a los concursos, las compara con otras fotografías, y siente inquietud cuando ciertas galerías o los que a si mismos se denominan “críticos” o “curadores”, rechazan sus trabajos fotográficos. Pues bien -ya que me permite darle consejo- he de rogarle que renuncie a todo eso. Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer. Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie... No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo. Escudriñe hasta descubrir el móvil que le impele a fotografiar. Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma. Y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido fotografiar. Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: "¿Debo yo fotografiar?" Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es afirmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un "Si debo" firme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el edificio de su vida. Que hasta en su hora de menor interés y de menor importancia, debe llegar a ser signo y testimonio de ese apremiante impulso. Acérquese a la naturaleza e intente decir, cual si fuese el primer hombre, lo que ve y siente y ama y pierde. No fotografíe al azar. Rehúya, al principio, formas y temas demasiado corrientes: son los más difíciles. Pues se necesita una fuerza muy grande y muy madura para poder dar de sí algo propio ahí donde existe ya multitud de buenos y, en parte, brillantes legados. Por esto, líbrese de los motivos de índole general. Recurra a los que cada día le ofrece su propia vida. Describa sus tristezas y sus anhelos, sus pensamientos fugaces y su fe en algo bello; y dígalo todo con íntima, callada y humilde sinceridad. Valiéndose, para expresarse, de las cosas que lo rodean. De las imágenes que pueblan sus sueños. Y de todo cuanto vive en el recuerdo.

Si su diario vivir le parece pobre, no lo culpe a él. Acúsese a sí mismo de no ser bastante fotógrafo para lograr descubrir y atraerse sus riquezas. Pues, para un espíritu creador, no hay pobreza. Ni hay tampoco lugar alguno que le parezca pobre o le sea indiferente. Y aun cuando usted se hallara en una cárcel, cuyas paredes no dejasen trascender hasta sus sentidos ninguno de los ruidos del mundo, ¿no le quedaría todavía su infancia, esa riqueza preciosa y regia, ese camarín que guarda los tesoros del recuerdo? Vuelva su atención hacia ella. Intente hacer resurgir las inmersas sensaciones de ese vasto pasado. Así verá cómo su personalidad se afirma, cómo se ensancha su soledad convirtiéndose en penumbrosa morada, mientras discurre muy lejos el estrépito de los demás. Y si de este volverse hacia dentro, si de este sumergirse en su propio mundo, brotan luego unas ideas sobre que fotografiar, entonces ya no se le ocurrirá preguntar a nadie si son buenas. Tampoco procurará que las galerías, los curadores o las personas comunes se interesen por sus trabajos. Pues verá en ellos su más preciada y natural riqueza: trozo y luz de su propia vida.

Una obra de arte es buena si ha nacido al impulso de una íntima necesidad. Precisamente en este su modo de engendrarse radica y estriba el único criterio válido para su enjuiciamiento: no hay ningún otro. Por eso, muy estimado alumno, no he sabido darle otro consejo que éste: adentrarse en sí mismo y explorar las profundidades de donde mana su vida. En su venero hallará la respuesta cuando se pregunte si debe crear. Acéptela tal como suene. Sin tratar de buscarle varias y sutiles interpretaciones. Acaso resulte cierto que está llamado a ser poeta de la luz. Entonces cargue con este su destino; llévelo con su peso y su grandeza, sin preguntar nunca por el premio que pueda venir de fuera. Pues el hombre creador debe ser un mundo aparte, independiente, y hallarlo todo dentro de sí y en la naturaleza, a la que va unido.

Pero tal vez, aun después de haberse sumergido en sí mismo y en su soledad, tenga usted que renunciar a ser fotógrafo. (Basta, como ya queda dicho, sentir que se podría seguir viviendo sin fotografiar, para no permitirse el intentarlo siquiera.) Mas, aun así, este recogimiento que yo le pido no habrá sido inútil : en todo caso, su vida encontrará de ahí en adelante caminos propios. Que éstos sean buenos, ricos, amplios, es lo que yo le deseo más de cuanto puedan expresar mis palabras.

¿Qué más he de decirle? Me parece que ya todo queda debidamente recalcado. Al fin y al cabo, yo sólo he querido aconsejarle que se desenvuelva y se forme al impulso de su propio desarrollo. Al cual, por cierto, no podría causarle perturbación más violenta que la que sufriría si usted se empeñase en mirar hacia fuera, esperando que del exterior llegue la respuesta a unas preguntas que sólo su más íntimo sentir, en la más callada de sus horas, acierte quizás a contestar…

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NEBULOSA HELIX - ¿El ojo de Dios?

Una de las más bellas y enigmáticas formaciones del universo que conocemos... la nebulosa Hélix,

REFLEXION DE CARL SAGAN

"...La gente prueba distintos sistemas de creencias para ver si le sirven. Y, si estamos muy desesperados, todos llegamos a estar de lo mas dispuestos a abandonar lo que podemos percibir como una pesada carga de escepticismo. La pseudociencia colma necesidades emocionales poderosas que la ciencia suele dejar insatisfechas. Proporciona fantasías sobre poderes personales que nos faltan y anhelamos (como los que se atribuyen a los superhéroes de los cómics hoy en día, y anteriormente a los dioses). En algunas de sus manifestaciones ofrece una satisfacción del hambre espiritual, la curación de las enfermedades, la promesa de la muerte no es el fin....

" El mundo y sus demonios, la ciencia como una luz en la oscuridad." Carl Sagan

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SOÑANDO AMANECERES

Exposición fotográfica de gran formato de mi alumna MARIA ADELAIDA RESTREPO.

Impresa en técnica GICLEE.

MUSEO EL CASTILLO de la ciudad de Medellín.

Catálogo de la muestra:    www.albertomontoya.com

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EL ARTE, EL GOZO INTELECTUAL, EL ARTISTA (segunda parte)

"No hay ningún inconveniente para llamar artista a cada una de las dos mentes que intervienen en cualquier acto artístico.

Para gozar de una sinfonía de Beethoven se ha de ser un poco Beethoven, para gozar de un Van Gogh o un Picasso se ha de ser un poco Van Gogh o un poco Picasso, para gozar de Kafka se ha de tener una mínima intuición kafkiana.

Sin embargo, existe una pareja de acto artístico muy relevante y trascendente, muy distinta y particular. Se da cuando la primera mente, la que concibe y produce la obra, y la segunda mente, la que la contempla, resulta que ¡son la misma mente!

Es un caso particular de pareja artística, la pareja doble, el único caso en el que se puede comparar lo que se emite con lo que se recibe.

El protagonista de una pareja doble concibe por dentro y contempla por fuera. Es cuando un artista se aparta del lienzo y se pone a observarlo independizándose de él, es el lector que relee o recita su poesía después de dejarla reposar…
Supongamos que el artista se emociona con su propia obra. Es una de las aplicaciones más sublimes del gozo intelectual. Cuando el artista se lo produce a sí mismo.

Es entonces cuando el artista confirma, autoriza y firma su obra. Es entonces cuando la obra de arte es sincera, aunque solo el autor puede saber que lo es (¡o que no lo es!). No es lo mismo auténtico que sincero."

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Wagensberg, Jorge. EL GOZO INTELECTUAL. Teoría y practica sobre la inteligibilidad y la belleza. Tusquets Editores, S.A. Barcelona. 2007 Pág. 57 - 58 - 59

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