Utilización de dos imágenes con diferente exposición
Voy a presentar una de las prácticas que realizamos con nuestros estudiantes.
Problema a investigar:
Cuando tenemos una escena que presenta un rango de tonos que supera la capacidad de registro del sensor, las altas luces se capturan con detalle y las sombras quedan oscuras.
En este ejercicio, capturamos dos imágenes raw; la primera exponiendo para las altas luces y la segunda para las sombras.
IMAGEN 01
Exposición para las luces.El histograma nos muestra que la exposición de las luces está correcta, pero las sombras están comprimidas.
IMAGEN 02
Exposición para las sombras.
La segunda captura presenta mayor cantidad de información en las partes oscuras de la imagen y las altas luces muy brillantes.
Trabajo en el Laboratorio Digital:
El siguiente paso consistió en aprovechar la información obtenida en las altas luces de la primera fotografía para combinarla con la información capturada en la segunda imagen y obtener una nueva imagen que tenga un rango dinámico mas amplio.
Pasamos a Adobe Photoshop, abrimos las fotografías y las montamos como capas: sombras como Fondo y luces como Capa 1.
Imágenes en capas: sombras mas luces
Lo siguiente fue hacer la alineación automática de las dos capas:
Luego procedimos a crear una máscara de capa de transparencia para la imagen de altas luces.
Lo anterior permitiría hacer aparecer las sombras con detalle de la capa inferior, al ¨pintar¨ con el pincel normal de Photoshop.
Inicio de la aparición de las sombras
Una vez terminada la edición de las sombras, las capas presentaban la siguiente imagen:
Y la imagen final, con las capas acopladas, el recorte de las partes que no se alinearon y en formato TIFF de 16 bits:
se presenta con un rango dinámico mas amplio, sin ruido en las sombras y sin halos o defectos que muestren la edición que se efectuó.
Comparamos con el original,
y podimos ver las bondades del método utilizado.
Esa imagen al ampliarle las sombras al 100% presenta un "ruido" desagradable
y que se hubiera aumentado, si se trata de utilizar, por ejemplo, la herramienta "luz de relleno".
Conclusiones de los estudiantes:
-Además de los programas que actualmente existen sobre HDR (High Dynamic Range), es posible aumentar el rango dinámico utilizando adecuadamente capas y máscaras en Photoshop.
-La imagen final presenta una apariencia mas "natural" que las obtenidas con los programas HDR; los colores no se distorsionan y no hay presencia de halos.
-No estamos en contra de los programas HDR, respetamos las imágenes que se obtienen de ellos pero preferimos utilizar métodos mas "limpios" en el procesamiento de las imágenes.
La siguiente fotografía la encontré al revisar el website de la BBC News. La imagen, tomada por un satélite con cámara digital de alta resolución, cuatro días después del naufragio del crucero COSTA CONCORDIA.
"View of the stricken cruise ship which ran aground and capsized near the island of Giglio in Italy on 13 January. The image was taken on 17 January."
Para observarla en un tamaño mas grande, podemos visitar:
La conferencia sobre material educativo que fue efectuada en New York, el jueves 19 de Enero, por la compañía APPLE, permitió que conociéramos la nueva aplicacióniBOOKS AUTHOR; quesemostró como una excelente herramienta para que docentes, científicos, fotógrafos y en general cualquier persona que necesite publicar material interactivo en forma de libro electrónico, lo pueda hacer de manera fácil.
A continuación un video que nos muestra las principales características de la aplicación que podemos descargar de forma gratuita, del App Store.
El poder de los críticos... ¿Cuál es su influencia en el mercado?
En la revista Tendencias del Mercado del Arte correspondiente al mes de Enero de 2011, encontré un artículo interesante para mi labor docente: El poder de los críticos de arte.
"En el mundo del arte hay varios protagonistas que se necesitan entre sí: artistas, galeristas o marchante, coleccionistas y crítico. Sin uno de ellos el arte contemporáneo no sería lo que es."
"El acto creativo es consciente pero el proceso creativo tiene una naturaleza inconsciente. Es decir, según Jung, el artista parte de una intención y a lo largo del proceso creativo, la obra va creciendo con esa intención entrelazándose con contenidos inconscientes."
Para descargar el artículo completo, visita este link.
El galardonado fotógrafo y cineasta en cámaras digitales HDSLR cuenta cómo controlar la luz a través de una medición precisa y como este proceso desempeña un papel crucial en la producción de videos.
Homenaje de Google a uno de los "padres" de la Fotografía
El 18 de Noviembre se recuerda el nacimiento del francés Louis Daguerre, inventor de uno de los métodos para capturar imagénes: EL DAGUERROTIPO (una aleación de cobre, plata y mercurio que luego de ser expuesta a vapores de yodo, se hacia fotosensible).
Las sales de plata (bromuro y yoduro de plata) que Daguerre utilizó, fueron hasta la aparición de los sistemas digitales la mejor forma de captar la luz reflejada por el motivo fotográfico.
El invento de Joseph Nicéphore Niepce fue mejorado por Louis Daguerre y presentado a la Humanidad en 1839, fecha en la cual el mundo cambió: La luz fue atrapada...fue detenida en su vuelo...
Una aplicación gratuita que podemos utilizar en nuestra aula y usada adecuadamente, permite medir con gran precisión la luz continua de cualquier ambiente.
Características destacables:
-Muestra la luz medida en valores de exposición (EV).
-Podemos medir con prioridad de tiempo (Tv).
-Podemos medir con prioridad de abertura (Av).
-La sensibilidad es programable (ISO).
-Se puede configurar para compensar valores exposición EV (por ejemplo, exponer para las altas luces).
Una imagen con las diversas opciones que tiene esta aplicación:
Comparamos lecturas efectuadas con exposímetros profesionales y las obtenidas con la aplicación para iPHONE y los resultados fueron muy similares.
Como conclusión de la investigación, los alumnos que participaron y el docente, opinamos que es un excelente "plan B" para algunas situaciones en que no tengamos acceso a un instrumento de medición de luz.
Concurso mundial de fotografía patrocinado por Google
Para estudiantes de fotografía, mayores de 18 años y que se encuentren vinculados a una institución educativa, Google+ anuncia un concurso en 10 categorías:Yo, alimentos, viajes, moda, acción, calle, deporte, noche, sonido/silencio y punto de vista.
Se puede participar con un máximo de 8 fotografías.
100 premios para los seleccionados.
10 serán exhibidos en la galería londinense, SAATCHI GALLERY
El ganador absoluto además de la exhibición en la galería, tendrá un premio especial de carácter fotográfico.
Para consultar las bases completas del concurso: GOOGLE
ALBERTO MONTOYA
Medellín, Colombia.
Soy profesor de Fotografía con Cámara Digital, Gestión del Color y Fotografía Digital Monocromática en la institución de educación superior INSTITUTO DE ARTES, !DEARTES de la ciudad de Medellín. En este blog publicaré los trabajos de mis alumnos, los temas sobre imagen digital y docencia que encuentre al navegar por la red, las notas de mis clases y las noticias de actualidad relacionadas con la fotografía con cámara digital.
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Exposición para las luces.
El histograma nos muestra que la exposición de las luces está correcta, pero las sombras están comprimidas.
Exposición para las sombras.
Imágenes en capas: sombras mas luces
Inicio de la aparición de las sombras
