"Un profesor mediocre habla, un buen profesor explica, el profesor superior demuestra y el gran profesor inspira."
3 Noviembre 2009
EL CUMPLEAÑOS DE LA INTERNET
El 29 de Octubre de 1969 en la UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA EN LOS ANGELES (UCLA), el profesor de informática LEONARD KLEINROCK efectúa la primera comunicación en la red.
40 años, cumplió uno de los inventos mas importantes que hoy disfrutamos y el cual apenas esta en su infancia. Según los expertos, la nanotecnología integrada a la red, promete nuevas y fantásticas aplicaciones.
17 Octubre 2009
Estudiante de fotografía de IDEARTES ganador del primer premio
En la sede de CAMARA DE COMERCIO de la ciudad de Bogotá, estarán exhibidas hasta el 07 de Noviembre las obras seleccionadas y premiadas en la SEXTA BIENAL DE FOTOGRAFIA que se realizó en Medellín, en Junio de 2008.
Felipe Cuartas fue mi alumno en la asignatura, Fotografía con cámara digital y actualmente es parte del grupo de IV semestre en Fotografía blanco y negro con cámara 4x5 e iluminación de objetos.
26 Septiembre 2009
El próximo jueves 8 de Octubre, con una programación especial, el Instituto de Artes IDEARTES, presentará en sociedad su Centro de Aprendizaje Productivo, el cual es el primero que se lanza en la ciudad de Medellín.
Con entrenamientos personalizados en software de la compañía AUTODESK, se pretende capacitar a los alumnos en la mas nuevas y eficientes herramientas de dibujo asistido por computador, en 2D y 3D.
El software que se utilizará, está instalado en los nuevos equipos iMac que se adquirieron para el que denominamos LABORATORIO DIGITAL.
Para conocer todo el proyecto, se puede visitar el sitio web de IDEARTES: www.ideartes.edu.co/tec21
13 Septiembre 2009
FOTOGRAFÍA DE JUAN RICARDO RAMIREZ PUBLICADA EN LA REVISTA FUCSIA
EXPOSICION FOTOGRAFICA
MEMORIAS DE LA TIERRA
Juan Ricardo Ramírez
El manejo impecable de la iluminación como elemento esencial en el desarrollo del concepto, la correcta interpretación de la medición de la luz, el control total del proceso de “revelado digital” y la adecuada transformación de la información numérica contenida en el archivo en porcentajes de tinta, fueron las competencias formativas que Juan Ricardo Ramírez estudió durante dos años, en mi aula de Entrenamiento Fotográfico.
Hoy, es un fotógrafo que con una gran calidad técnica y conceptual, ha venido desarrollando su carrera profesional en las áreas de fotografía de moda y producto, sin abandonar el trabajo personal que efectúa en el campo de la Fotografía Artística.
En una mezcla especial de fotografía, arte y aporte educativo, Juan Ricardo trae a la Galería de Arte Fotográfico Melitón Rodríguez de IDEARTES, la exposición que tituló MEMORIAS DE LA TIERRA; en ella nos presenta una serie de imágenes didácticas que ilustran el denominado “detrás de cámara” de un proyecto que efectuó con una diseñadora de modas y que culminó con un editorial publicado en la edición del mes de Julio de la revista colombiana FUCSIA.
La exposición también presenta las imágenes finales de cada etapa del trabajo realizado y nos muestra todo el talento artístico y la capacidad técnica de este joven fotógrafo colombiano.
Tengo el honor de presentar a la comunidad educativa de IDEARTES y a la ciudad de Medellín esta obra fotográfica.
Alberto Montoya
11 Septiembre 2009
FOTOGRAFIA DE LUIS MORALES, TOMADA DEL CATALOGO DE LA EXPOSICION PROSTHESIS
En el catálogo de la exposición fotográfica PROSTHESIS, el siguiente texto escrito por el crítico de arte Luis Fernando Valencia, hace la presentación de la obra.
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Luis Morales en la Sala de Suramericana
PHOSTHESIS
Por Luis Fernando Valencia
La primera reflexión que levanta la última serie de Luis Morales denominada "Prosthesis", prótesis en español, es la relación entre naturaleza y artificio, o lo que es lo mismo entre naturalidad y artificialidad. Si el hombre es de por sí naturaleza, y ésta es única e irrepetible, entonces estas prótesis ¿qué son? Hegel nos introduce en el tema: "Las cosas naturales son solamente inmediatas y una sola vez, pero el hombre como espíritu se duplica". Significa esto que el ser humano como espíritu trasforma la naturaleza para sí, para crear el ámbito que hace la vida posible. De inmediato surge el drama: ¿qué hacer cuando lo natural deja de ser, cuando falla? Aún siendo atributo del hombre humanizar lo natural y crear objetos artificiales para sobrevivir, esta naturalización de lo artificial siempre conlleva una tragedia.
De ahí que cuando observamos por primera vez la presente serie, el estupor se apodera de nosotros, el asombro no nos permite discernir y el pasmo suspende el momento en lo indescriptible. No hay narración pues de un tajo la historia está completamente contada, no existe argumento pues el golpe es netamente visual. Literalmente suspendidas, las prótesis detienen el tiempo y el espacio. El tiempo pues son la invocación de una "ya", y el espacio porque la pared blanca no nos permite una ruta de escape. Para completar el desconcierto, las prótesis tienen conciencia de estar ahí para ser exhibidas, para mostrarse. No nos dan tiempo de mirarlas, ellas nos miran a nosotros.
La prótesis es un paradigma para el pensamiento pues presenta, al desnudo, las dos caras de la misma moneda: por un lado, el reemplazo de un miembro, de una parte que ya no existe, y que debe ser emulada en su funcionamiento, y por el otro, tener apariencia humana, seguir siendo la fachada expresiva de lo humano, es decir, diferenciarse de una cosa, de lo inerte. Por una cara la prótesis es un ente netamente funcional, por el otro, es profundamente humana pues a su función debe agregar su apariencia natural, su deseo espiritual de parecer una parte digna del hombre, de una persona. En ese minucioso proceso de cumplir función y apariencia, materia y espíritu, en esa obsesiva intención de la búsqueda de lo natural, surge irremediablemente lo desgarrador.
Las prótesis que presenta la obra de Luis Morales, adquieren un valor expresivo por partida también doble: si quien la hizo luchó denodadamente por su aspecto humano y nosotros al mirarlas físicamente en su tridimensionalidad nos agobian, al pasarlas a la fotografía, Luis Morales acepta el reto ¡cónico que nos proponen: nos las sitúa de frente, cuando si tenemos un mínimo de vergüenza, una prótesis sólo puede mirarse de reojo. Atrapado el objeto en su bidimensionalidad, el ojo, aún conmovido, cautelosamente se posa sobre los impactantes detalles, recorre con restricción las superficies pulidas, y súbitamente toma conciencia del milagroso estado que constituye la salud, de lo extraordinario de lo normal. La prótesis llevada a la fotografía, genera más reflexión. Esto, de por sí, justifica el acto fotográfico.
La fotografía de esta serie desempeña un papel nada desdeñable: devolver a la prótesis lo que Walter Benjamín denominó el "aura". Al observar las fotografías vemos también lo invisible: la energía de su doliente, pensamos en el movimiento que posibilitará, el abuso de su uso, y la sensación de "trajinado" que como una luminosidad imperceptible se toma nuestra visión. Lo invisible físico es el aura, no es el alma que es inmaterial. En contra de la teoría de Benjamín, esta serie fotográfica es aurática. Luis Morales es consciente de esto y cada reproducción en vez de "gasta?1 el original, lo potencia, le crea más misterio. Ya como dice Juan Antonio Ramírez, el titulo benjaminiano sería: "la obra de arte en la época del original multiplicado". No hay "pérdida ontológica de ser" como dice Platón, sino "acrecentamiento de ser" como lo afirma Gadamer.
Con el espacio como elemento básico, Luis Morales ha afrontado en anteriores series aspectos del cuerpo humano, situaciones particulares del espacio arquitectónico, vestigios arqueológicos de la cotidianidad contemporánea. Ahora asume el riesgo, del cual sale airoso además, de enfrentarse al objeto. Y tratar con el objeto en el siglo XXI es esquivar los riesgos que éste ha corrido a través de la ligereza del objeto pop, el falso refinamiento de la cosa minimal, la pseudo presencia del elemento kitsch o la inmaterialidad de la propuesta conceptual. El objeto adquiere estatuto artístico a través de una espacialidad dura y seca que un muro blanco impertérrito le proporciona. El muro no es un fondo, completa la patética y plausible aparición de la prótesis.
¿Qué estrategia utiliza la obra que-teniendo apariencia local no cae en el fanatismo nacional? De entrada, el objeto no es una invención puramente estética, es nacido de una necesidad tan apremiante como genuina. El objeto en sí está dirigido a una emergencia imprevisible, la fotografía de Luis Morales convierte este hecho en un acto "humano, demasiado humano". ¿Y cómo aludir a una realidad nacional sin caer en el panfleto chauvinista? El objeto es frontal que significa tratar el tema sin eufemismos, afrontar lo evidente con lo vidente, es decir, sustituir la narración obvia por la imagen netamente visual. El formato mayor, además, no nos permite huir, nos atrapa en su orfandad.
Entonces un objeto que ¡nicialmente era destinado a sustituir una parte de lo natural, y que quién lo elaboró físicamente trató por todos sus medios de darle una apariencia digna para la expresividad del cuerpo humano, o sea un acto heroico de reconvertir en naturaleza lo artificial, una lucha inmensa contra la deshumanización. Ahora, cuando Luis Morales lo convierte en pieza artística, en modelo ejemplar humano, inicia la ceremonia de transformar el objeto en rito, el proceso en mito, y lo que cumplía un papel mecánico y funcional, es ya lo que es el arte: una donación cultural del hombre para el hombre.
Medellín, Colombia, julio de 2009.
11 Septiembre 2009
FOTOGRAFIA DE LUIS MORALES, TOMADA DEL CATALOGO DE LA EXPOSICION PROSTHESIS
En la sala de arte de la Compañía Suramericana en la ciudad de Medellín, uno de mis antiguos alumnos, presentó el día 08 de Septiembre su mas reciente trabajo fotográfico.
Luis Morales es un fotógrafo colombiano que ha expuesto desde el año 2000, diferentes temas en forma individual y colectiva.
En mi aula de entrenamiento fotográfico, desarrolló las técnicas químicas y luego las digitales que a lo largo de 9 años ha aplicado a sus imagánes.
En la serie de fotografías denominada PROSTHESIS, se puede apreciar la mas refinada técnica de captura digital con imágenes de altísima resolución y una muy depurado proceso de impresión inkjet.
Las 17 fotografías de gran formato, 1,50 x 2,00 metros, están impresas en papel brillante calidad fotográfica, el cual resalta los detalles y las texturas de una manera muy impresionante.
Este trabajo es un excelente reto para mis nuevos alumnos, en el dominio de la técnica fotográfica como primer paso en el desarrollo de su proyectos personales, ya que el segundo paso será compartir con el espectador de la obra su manera peculiar de ver y sentir el mundo.
8 Agosto 2009
Cañon del Chicamocha, Departamento de Santander
Esta bellísima fotografía tomada por CATALINA MEJIA, el 6 de Agosto, fue anunciada como la ganadora del concurso fotográfico "COLOMBIA EN FOTOS" convocado por la Organización BUENA NOTA.
COLOMBIA EN FOTOS contó con la participación de fotógrafos profesionales y aficionados de 20 ciudades de nuestro país.
Catalina es una destacada estudiante del cuarto semestre del programa de Fotografía profesional del Instituto de Artes, IDEARTES.
Ha sido mi alumna en las asignaturas Fotografía con cámara digital y Fotografia con cámara de placa - Iluminación de objetos.
3 Septiembre 2007
La foto muestra a José María Mellado y algunos de los participantes de los dos Talleres que se efectuaron entre el 27 de Agosto y el 01 de Septiembre en las instalaciones del INSTITUTO DE ARTES, IDEARTES.
El Taller denominado "FOTOGRAFIA DIGITAL DE ALTA CALIDAD" con la asistencia de 25 participantes se desarrolló en 20 horas.
Debido a la calidad del conferencista y la pertinencia del tema sobre Fotografía Panoramica, 18 de los asistentes solicitaron un Taller intensivo de 10 horas sobre "PANORAMICAS Y HDR".
El profesor Mellado pudo desarrollar sus temas sin ningún tipo de inconveniente y en medio de un grupo selecto de estudiantes de la fotografía y la imagen digital.
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