PERFILES DE COLOR PARA LA CAMARA DIGITAL 01

ColorChecker de X-rite

La carta de calibración Colorchecker Classic de 21 cm x 28 cm, se ha utilizado en el mundo de las imágenes en varios campos:

- Fotografía convencional: revisión de películas, luces, filtros y papel fotográfico.
- Artes Gráficas: revisión de cualquier proceso de prueba en pantalla e de impresión, hacer separaciones de color.
- Cinematografía (televisión y vídeo): revisión de cámaras, luces y películas.

Hoy se utiliza además en la Fotografía digital para la revisión de imágenes, corrección de colores, de balance de blanco y en la CREACIÓN DE PERFILES DE CÁMARAS DIGITALES.

En Junio de 2008, la compañía ADOBE lanza la versión Beta de un software gratuito para la edición de perfiles en general, además para la creación de perfiles de cámaras digitales: DNG PROFILE EDITOR.

Como aun permanece en fase BETA, lo he trabajado con mis estudiantes en forma experimental pues estábamos pendientes del producto final para integrarlo al flujo de trabajo del fotógrafo.

El pasado 16 de Septiembre, X-rite anuncia un nuevo producto ColorChecker Passport el cual tiene la misma tecnología de ADOBE para la creación de perfiles de cámara pero con una gran diferencia al prometido software DNG PROFILE EDITOR,  este no es gratis hay que desembolsar 99 dolares, si se desea obtener el perfil de la cámara.

Hemos ensayado el aun gratis DNG PROFILE EDITOR y el ColorChecker Passport, obteniendo resultados iguales en los perfiles de las cámaras.

En los siguientes post, publicaré datos y resultados de las pruebas que hemos efectuado con ambos software.

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ANATOMIA DE UN HISTOGRAMA FOTOGRAFICO

Traducción y adaptación de un documento publicado por SEKONIC,

Un histograma es un gráfico de barras que se creó originalmente para el análisis estadístico. Cuando la fotografía digital aparece, los fabricantes de cámaras lo incorporaron en sus equipos para ofrecer una representación gráfica de la imagen capturada digitalmente.

Hoy en día su función no es completamente comprendida y la información que proporciona es a menudo incorrectamente utilizada.

Como se muestra en la imagen superior, la cámara digital crea un histograma que describe la gama tonal de cada escena que captura. El procesador de la cámara localiza cada elemento de la imagen (píxel) en esta escala horizontal de acuerdo con su brillo relativo de 0 (Negro) a 255 (blanco).

Los pixeles de igual brillo se apilan verticalmente uno sobre el otro para crear líneas de distintas alturas. El resultado es un gráfico de líneas verticales muy finas que pueden aparecer como una curva suave, una serie de líneas dentadas o una combinación de ambos.

Un histograma no puedo mostrarnos que clase de iluminación se utilizó, tampoco sobre la mejor combinación de flash y luz existente, o si el sujeto está correctamente expuesto. Por eso, utilizando un medidor de luz, junto con el histograma de la cámara será la mejor manera de obtener resultados óptimos que se pueden reproducir fácilmente.

La fotografía digital sería mucho más fácil si los histogramas presentaran formas que nos permitieran fácilmente reconocer "buenas" y "malas" capturas, y si existieran "formas ideales" que garantizaran unos resultados perfectos. La verdad es que son sólo gráficos.

Un histograma es solo una guía, por lo que le corresponde a usted determinar como utilizará la información que le proporciona.

Un histograma es una gran forma de juzgar si el rango de brillo de una escena se ajuste dentro de la gama dinámica de la cámara. Esto es, si cabe dentro de los límites de los lados izquierdo y derecho, lo que proporcionaría una imagen fácilmente imprimible.

Sin embargo, si la forma del histograma esta recargada contra uno u otro lado, habría que entender la diferencia entre una exposición normal, una imagen de clave alta o clave baja, y si existe la posibilidad de perder un detalle en las sombras o de un relieve en la escena que se tratando de grabar.

Por lo tanto un Histograma no suele ser útil para determinar la exposición exacta de la captura, el efecto de la iluminación sobre el tema, o variaciones en las mezclas de la luz. Y como los histogramas aparecen en una pequeña ventana en la parte posterior de su cámara digital, un vistazo rápido a menudo no es suficiente para hacer una determinación de la calidad.

El uso correcto de un medidor de luz (exposímetro) que haya sido calibrado, sigue siendo en fotografía la mejor herramienta para evaluar la relación: ISO - TIEMPO DE OBTURACION - ABERTURA DE DIAFRAGMA, que permita la captura correcta de los TONOS de la imagen (cantidad de luz reflejada por cada parte de la escena encuadrada).

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¿COLOR O BLANCO Y NEGRO?

Fotografía realizada en el Taller de BN digital, por mi alumno ELKIN RESTREPO

De un documento desarrollado por el fotográfo ANDREAS FEININGER, presento las principales ideas que se trabajan en mi Taller BN digital y en la asignatura de IDEARTES.

Una de las primeras decisiones que debe tomar el fotográfo-laboratorista en el momento de procesar  un archivo RAW, es decidir si trabaja en ¿color? o en ¿blanco y negro?.

La decisión de procesar determinado sujeto en blanco y negro o en colores depende de la elección entre los modos de representación CONCRETO o ABSTRACTO.

Como uno no es mejor que el otro, es bastante inútil querer juzgar sus méritos en forma general.

Antes de tomar  una decisión sobre la forma de "revelarlo", es preciso considerar los tres  siguientes aspectos:

1. ¿Es el color la característica mas importante del sujeto?

2. ¿Debe darse preferencia al color real o la abstracción del Blanco y Negro?

3.¿La calidad del color es buena o mala? (desde el punto de vista técnico.)

Las respuestas sinceras a estos interrogantes, nos permitirá desarrollar el trabajo de procesamiento de imágenes de una manera mas eficiente: color para fotos concretas y BN para fotos con contenido abstracto.

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BALANCE DE BLANCOS Y EXPOSICION OPTIMIZADOS

EL SpyderCube de DATACOLOR     (PRIMERA PARTE)

Acabo de ensayar la nueva herramienta que DATACOLOR ha presentado para evaluar el WB (WHITE BALANCE) de las capturas que en formato RAW hemos realizado con nuestra cámara digital.

Para ayudar al Laboratorista digital a corregir el balance de blancos, se dispone de una muy variada cantidad de cartas de referencia que se incluyen en la toma inicial de un grupo de imágenes: carta gris Kodak, QPcard, Macbeth ColorChecker......etc.

El SpyderCube presenta una serie de características que lo hacen unico y especial a la hora de incluirlo en el flujo de trabajo de un fotografo que necesita mantener un control muy preciso en el balance de blancos y en el control de la exposición al momento de "revelar" el archivo"crudo".

En este primer post voy a indicar como lo utilizamos al  ensayarlo y después iremos publicando los resultados que hemos obteniendo.

Al tomar la primera fotografía, pusimos el cubo en la escena orientado de tal manera que la cara negra inferior quedara de frente a la cámara y fueran visibles las dos caras blancas y grises. Este procedimiento nos permite obtener abundante información sobre las condiciones de la luz disponible y los datos necesarios para evaluar la exposición, tales como: Zonas claras especulares, zonas claras con información de detalle, tonos medios, sombras con detalle y negro absoluto.

Las siguiente fotografías se tomaron sin el SpyderCube, pero los datos obtenidos con la primera imagen procesada se les aplicaron de forma directa ya que estarían en las mismas condiciones de iluminación y se capturarían con los mismos parámetros de diafragma y tiempo.

Luego publicaré las imagenes y sus análisis respectivos.

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REFLEXIONES SOBRE EL ARTE DE LA LUZ

(De un artesano a su aprendiz)

Fotografía de Natalia Gómez, alumna del Taller  Imagen Digital

¿Quisiera saber si mis fotografías son buenas?...Pregunta un estudiante a su profesor

Texto adaptado por Alberto Montoya, de las “Cartas a un joven poeta”, de Rilke

…No puedo entrar en minuciosas consideraciones sobre la índole de sus fotografías, porque me es del todo ajena cualquier intención de crítica. Y es que, para tomar contacto con una obra de arte, nada, en efecto, resulta menos acertado que el lenguaje crítico, en el cual todo se reduce siempre a unos equívocos más o menos felices.

Las cosas no son todas tan comprensibles ni tan fáciles de expresar como generalmente se nos quisiera hacer creer. La mayor parte de los acontecimientos son inexpresables; suceden dentro de un recinto que nunca holló palabra alguna. Y más inexpresables que cualquier otra cosa son las obras de arte: seres llenos de misterio, cuya vida, junto a la nuestra que pasa y muere, perdura.

Usted pregunta si sus fotografías son buenas. Me lo pregunta a mí, como antes lo preguntó a otras personas. Envía sus fotos a los concursos, las compara con otras fotografías, y siente inquietud cuando ciertas galerías o los que a si mismos se denominan “críticos” o “curadores”, rechazan sus trabajos fotográficos. Pues bien -ya que me permite darle consejo- he de rogarle que renuncie a todo eso. Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer. Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie... No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo. Escudriñe hasta descubrir el móvil que le impele a fotografiar. Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma. Y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido fotografiar. Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: "¿Debo yo fotografiar?" Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es afirmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un "Si debo" firme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el edificio de su vida. Que hasta en su hora de menor interés y de menor importancia, debe llegar a ser signo y testimonio de ese apremiante impulso. Acérquese a la naturaleza e intente decir, cual si fuese el primer hombre, lo que ve y siente y ama y pierde. No fotografíe al azar. Rehúya, al principio, formas y temas demasiado corrientes: son los más difíciles. Pues se necesita una fuerza muy grande y muy madura para poder dar de sí algo propio ahí donde existe ya multitud de buenos y, en parte, brillantes legados. Por esto, líbrese de los motivos de índole general. Recurra a los que cada día le ofrece su propia vida. Describa sus tristezas y sus anhelos, sus pensamientos fugaces y su fe en algo bello; y dígalo todo con íntima, callada y humilde sinceridad. Valiéndose, para expresarse, de las cosas que lo rodean. De las imágenes que pueblan sus sueños. Y de todo cuanto vive en el recuerdo.

Si su diario vivir le parece pobre, no lo culpe a él. Acúsese a sí mismo de no ser bastante fotógrafo para lograr descubrir y atraerse sus riquezas. Pues, para un espíritu creador, no hay pobreza. Ni hay tampoco lugar alguno que le parezca pobre o le sea indiferente. Y aun cuando usted se hallara en una cárcel, cuyas paredes no dejasen trascender hasta sus sentidos ninguno de los ruidos del mundo, ¿no le quedaría todavía su infancia, esa riqueza preciosa y regia, ese camarín que guarda los tesoros del recuerdo? Vuelva su atención hacia ella. Intente hacer resurgir las inmersas sensaciones de ese vasto pasado. Así verá cómo su personalidad se afirma, cómo se ensancha su soledad convirtiéndose en penumbrosa morada, mientras discurre muy lejos el estrépito de los demás. Y si de este volverse hacia dentro, si de este sumergirse en su propio mundo, brotan luego unas ideas sobre que fotografiar, entonces ya no se le ocurrirá preguntar a nadie si son buenas. Tampoco procurará que las galerías, los curadores o las personas comunes se interesen por sus trabajos. Pues verá en ellos su más preciada y natural riqueza: trozo y luz de su propia vida.

Una obra de arte es buena si ha nacido al impulso de una íntima necesidad. Precisamente en este su modo de engendrarse radica y estriba el único criterio válido para su enjuiciamiento: no hay ningún otro. Por eso, muy estimado alumno, no he sabido darle otro consejo que éste: adentrarse en sí mismo y explorar las profundidades de donde mana su vida. En su venero hallará la respuesta cuando se pregunte si debe crear. Acéptela tal como suene. Sin tratar de buscarle varias y sutiles interpretaciones. Acaso resulte cierto que está llamado a ser poeta de la luz. Entonces cargue con este su destino; llévelo con su peso y su grandeza, sin preguntar nunca por el premio que pueda venir de fuera. Pues el hombre creador debe ser un mundo aparte, independiente, y hallarlo todo dentro de sí y en la naturaleza, a la que va unido.

Pero tal vez, aun después de haberse sumergido en sí mismo y en su soledad, tenga usted que renunciar a ser fotógrafo. (Basta, como ya queda dicho, sentir que se podría seguir viviendo sin fotografiar, para no permitirse el intentarlo siquiera.) Mas, aun así, este recogimiento que yo le pido no habrá sido inútil : en todo caso, su vida encontrará de ahí en adelante caminos propios. Que éstos sean buenos, ricos, amplios, es lo que yo le deseo más de cuanto puedan expresar mis palabras.

¿Qué más he de decirle? Me parece que ya todo queda debidamente recalcado. Al fin y al cabo, yo sólo he querido aconsejarle que se desenvuelva y se forme al impulso de su propio desarrollo. Al cual, por cierto, no podría causarle perturbación más violenta que la que sufriría si usted se empeñase en mirar hacia fuera, esperando que del exterior llegue la respuesta a unas preguntas que sólo su más íntimo sentir, en la más callada de sus horas, acierte quizás a contestar…

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SOÑANDO AMANECERES

Exposición fotográfica de gran formato de mi alumna MARIA ADELAIDA RESTREPO.

Impresa en técnica GICLEE.

MUSEO EL CASTILLO de la ciudad de Medellín.

Catálogo de la muestra:    www.albertomontoya.com

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05 EL ARTE DE FOTOGRAFIAR - ANSEL ADAMS

"Cuando tomamos una fotografía nunca lo hacemos para nosotros solos, es y
debe ser una comunicación que alcance al mayor número de personas posibles sin
perder calidad ni intensidad." ANSEL ADAMS

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04 EL ARTE DE FOTOGRAFIAR - ANSEL ADAMS

"Es verdad que "lo perfecto es enemigo de lo bueno". La perfección completa puede llevar a la aniquilación total.
Lo bueno, sin embargo, tiene que ser bueno.

Quizás podamos decir que una buena composición tiene una relación con la conciencia. Queremos decir así que en fotografía no existen reglas de composición existen solamente buenas fotografías. Triángulos, curvas en S, núcleos de interés, líneas de guía, etc., son todos accesorios de la realidad.

La mayor parte de grandes fotógrafos infringen las "leyes gráficas". En realidad, dudo que la palabra composición haya estado presente alguna vez en sus mentes, en referencia a su trabajo. Lo que hacen es ver, visualizan (cada uno a su manera) y crean." ANSEL ADAMS

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