Utilización de dos imágenes con diferente exposición

Voy a presentar una de las prácticas que realizamos con nuestros estudiantes.

Problema a investigar:

Cuando tenemos una escena que presenta un rango de tonos que supera la capacidad de registro del sensor, las altas luces se capturan con detalle y las sombras quedan oscuras.

En este ejercicio, capturamos dos imágenes raw; la primera exponiendo para las altas luces y la segunda para las sombras.

IMAGEN 01

Exposición para las luces.El histograma nos muestra que la exposición de las luces está correcta, pero las sombras están comprimidas.

IMAGEN 02

Exposición para las sombras.

La segunda captura presenta mayor cantidad de información en las partes oscuras de la imagen y las altas luces muy brillantes.

Trabajo en el Laboratorio Digital:

El siguiente paso consistió en aprovechar la información obtenida en las altas luces de la primera fotografía para combinarla con la información capturada en la segunda imagen y obtener una nueva imagen que tenga un rango dinámico mas amplio.

Pasamos a Adobe Photoshop, abrimos las fotografías y las montamos como capas: sombras como Fondo y luces como Capa 1.

Imágenes en capas: sombras mas luces

Lo siguiente fue hacer la alineación automática  de las dos capas:

Luego procedimos  a crear una máscara de capa de transparencia para la imagen de altas luces.

Lo anterior permitiría hacer aparecer las sombras con detalle de la capa inferior, al ¨pintar¨ con el pincel normal de Photoshop.

Inicio de la aparición de las sombras

Una vez terminada la edición de las sombras, las capas presentaban la siguiente imagen:

Y la imagen final, con las capas acopladas, el recorte de las partes que no se alinearon y en formato TIFF de 16 bits:

se presenta con un rango dinámico mas amplio, sin ruido en las sombras y sin halos o defectos que muestren la edición que se efectuó.

Comparamos con el original,

y podimos ver las bondades del método utilizado.

Esa imagen al ampliarle las sombras al 100% presenta un "ruido" desagradable

y que se hubiera aumentado, si se trata de utilizar, por ejemplo, la herramienta "luz de relleno".

Conclusiones  de los estudiantes:

-Además de los programas que actualmente existen sobre HDR (High Dynamic Range), es posible aumentar el rango dinámico utilizando adecuadamente capas y máscaras en Photoshop.

-La imagen final presenta una apariencia mas "natural" que las obtenidas con los programas HDR; los colores no se distorsionan y no hay presencia de halos.

-No estamos en contra de los programas HDR, respetamos las imágenes que se obtienen de ellos pero preferimos utilizar métodos mas "limpios" en el procesamiento de las imágenes.

Impresionante foto de una tragedia

La siguiente fotografía la encontré al revisar el website de la BBC News. La imagen, tomada por un satélite con cámara digital de alta resolución, cuatro días después del naufragio del crucero COSTA CONCORDIA.

"View of the stricken cruise ship which ran aground and capsized near the island of Giglio in Italy on 13 January. The image was taken on 17 January."

Para observarla en un tamaño mas grande, podemos visitar:

iBOOKS AUTHOR software para maquetación

La conferencia sobre material educativo que fue efectuada en New York,  el jueves 19 de Enero, por la compañía APPLE, permitió que conociéramos la nueva  aplicación iBOOKS AUTHOR; que se mostró como una excelente herramienta para que docentes, científicos, fotógrafos y en general cualquier persona que necesite publicar material interactivo en forma de libro electrónico, lo pueda hacer de manera fácil.

A continuación un video que nos muestra las principales características de la aplicación que podemos descargar de forma gratuita, del App Store.

El poder de los críticos... ¿Cuál es su influencia en el mercado?

En la revista Tendencias del Mercado del Arte correspondiente al mes de Enero de 2011, encontré un artículo interesante para mi labor docente: El poder de los críticos de arte.

"En el mundo del arte hay varios protagonistas que se necesitan entre sí: artistas, galeristas o marchante, coleccionistas y crítico. Sin uno de ellos el arte contemporáneo no sería lo que es."

"El acto creativo es consciente pero el proceso creativo tiene una naturaleza inconsciente. Es decir, según Jung, el artista parte de una intención y a lo largo del proceso creativo, la obra va creciendo con esa intención entrelazándose con contenidos inconscientes."

Para descargar el artículo completo,  visita este link.

Vicent Laforet y el control de la luz

El galardonado fotógrafo y cineasta en cámaras digitales HDSLR cuenta cómo controlar la luz a través de una medición precisa y como este proceso desempeña un papel crucial en la producción de videos.

Homenaje de Google a uno de los "padres" de la Fotografía

El 18 de Noviembre se recuerda el nacimiento del francés Louis Daguerre, inventor de uno de los métodos para capturar imagénes: EL DAGUERROTIPO (una aleación de cobre, plata y mercurio que luego de ser expuesta a vapores de yodo, se hacia fotosensible).

Las sales de plata (bromuro y yoduro de plata) que Daguerre utilizó, fueron hasta la aparición de los sistemas digitales la mejor forma de captar la luz reflejada por el motivo fotográfico.

El invento de Joseph Nicéphore Niepce fue mejorado por Louis Daguerre y presentado a la Humanidad en 1839, fecha en la cual el mundo cambió: La luz fue atrapada...fue detenida en su vuelo...

Ligth Meter Apps de Apple

Una aplicación gratuita que podemos utilizar en nuestra aula y usada adecuadamente, permite medir con gran precisión la luz continua de cualquier ambiente.

Características destacables:

-Muestra la luz medida en valores de exposición (EV).

-Podemos medir con prioridad de tiempo (Tv).

-Podemos medir con prioridad de abertura (Av).

-La sensibilidad es programable (ISO).

-Se puede configurar para compensar valores exposición  EV (por ejemplo, exponer para las altas luces).

Una imagen con las diversas opciones que tiene esta aplicación:

Comparamos lecturas efectuadas con exposímetros profesionales y las obtenidas con la aplicación para iPHONE y los resultados fueron muy similares.

Como conclusión de la investigación, los alumnos que participaron y el docente, opinamos que es un excelente "plan B" para algunas situaciones en que no tengamos acceso a un instrumento de medición de luz.

Concurso mundial de fotografía patrocinado por Google

Para estudiantes de fotografía, mayores de 18 años y que se encuentren vinculados a una institución educativa, Google+ anuncia un concurso en 10 categorías: Yo, alimentos, viajes, moda, acción, calle, deporte, noche, sonido/silencio y punto de vista.

Se puede participar con un máximo de 8 fotografías.

100 premios para los seleccionados.

10 serán exhibidos en la galería londinense, SAATCHI GALLERY

El ganador absoluto además de la exhibición en la galería, tendrá un premio especial de carácter fotográfico.

Para consultar las bases completas del concurso: GOOGLE

"El software es el alma y el hardware es el cuerpo" Steve Jobs

A principio del próximo año tendremos la oportunidad de observar en "vivo y en directo" la nueva cámara digital denominada LYTRO.

Ese nuevo "juguete" nos dará la oportunidad de cambiar el centro de interés de nuestras fotografías, al permitirnos enfocar el objeto que deseemos después de que capturemos la escena que nos motivó a fotografiar.

El software que posee la cámara LYTRO es capaz de procesar los datos capturados por un nuevo y único sensor digital que registra 11 millones de rayos de luz provenientes de todo el campo de luz que emiten los objetos fotografiados; lo que luego nos permite escoger en la pantalla, el objeto sobre el que deseamos el enfoque.

En el año de 1997, se anunció por parte de la Universidad de Stanford la captura de los denominados ¨campos de luz¨: cantidad de luz que viaja en todas direcciones a través de cada punto en el espacio. El siguiente dibujo ilustra el concepto:

(c) Lytro

Los sensores convencionales que conocemos, no son capaces de registrar el sentido del color, la intensidad y el vector de los rayos de luz. La información direccional se pierde en la fotografía digital de hoy.

El software de las cámaras Lytro, está conformado por poderosos algoritmos que permiten hacer y ver imágenes de una nueva forma; sustituye muchos componentes internos de las cámaras actuales, lo que hace que el manejo del equipo se haga con un único botón.

Por ahora, solo nos queda esperar el  2012 para tener la oportunidad de experimentar con una nueva forma de capturar los "campos de luz" provenientes del tema fotografiado.

Podemos conocer mas sobre este tema, en la siguiente tesis de grado: REN NG Thesis

Para ampliar conocimientos sobre el tema; un seminario web gratis

El jueves 10 de Noviembre, se realizará vía teleconferencia un Webinar para conocer la alianza de cuatro grandes compañías que manejan imagen digital: MAMIYA. PHASE ONE, LEAF y SCHNEIDER.

Por mas de 70 años, MAMIYA ha demostrado  profesionalismo, excelencia y continua innovación para toda la comunidad de fotógrafos profesionales en las anteriores tecnologías de película y hoy en la fotografía digital.

Con una nueva línea de cámaras DM que presenta como principal característica la posibilidad de sistemas modulares a gusto del fotógrafo. Mezclar y combinar componentes según sea necesario para el trabajo de hoy o para el futuro del fotógrafo profesional.

Para inscribirse en el seminario  (WEBINAR REGISTRATION)